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教育类论文  
浅析钢琴教学中学生乐感的培养
发布时间:2011-10-18 15:18:32  本文已点击 2440 次
 
摘要:学生的乐感是钢琴教学中的一个关键要素,是钢琴演奏的灵魂,是钢琴弹奏的关键性因素,培养学生良好的乐感可以有效的提高教学效果,本文就钢琴教学课中如何提高学生乐感进行深入探讨,以供参考。
关键词:钢琴教学;乐感;培养
Abstract: The sense of music is a piano student teaching in a key element is the soul of the piano playing, piano playing is a key factor in students a good sense of music can effectively improve teaching effectiveness, teaching piano lessons article on how to improve students' sense of music in depth, for reference.
Keywords: piano teaching; sense of music; training

 
     乐感是音乐表演艺术的灵魂,是钢琴教学的关键因素之一。培养学生具有良好的乐感,不仅是音乐教育的重要任务,也是每一位学生的愿望和追求。因此,钢琴教学中教师应该注意对学生乐感的培养。
1.音乐感的概念
音乐感(music feeling)在《中国大百科全书》中指出“:音乐感,或称音乐质。泛指对音乐能欣赏、理解、表现或进行创造的特性。一般认为,音乐感包括两类要素:一是与生理条件有密切关系的,如音高感、节奏感、音色感和声感等。二是综合的要素,如音乐记忆力、音乐想象力、音乐形式感、音乐审美感等”。音乐感,也指对音乐有敏锐的感觉及对音乐的艺术美有特殊的反应能力。
 
2. 培养学生音乐感的重要性
音乐是情感的艺术,任何一首乐曲都是演奏家的情感产物。以准确完整的揭示“音符和乐谱背后的真正涵义”为目的的钢琴弹奏,要求弹奏者务必对乐曲的感受与理解尽可能接近曲作者的本来意图和构思。乐感是对音乐感受能力与理解能力,它是音乐表演艺术的灵魂,更是钢琴演奏者的关键。
3. 如何在钢琴教学中培养学生音乐感
3.1提高音乐鉴赏能力,加强综合音乐素养的培养
 学生综合音乐素养的培养,可以从学生的音乐经验、音乐知识、成长经历、审美趣味等方面着手。音乐知识的培养可以通过日常的教学来完成,教师在传授知识的过程中,可以多借用多媒体教学和运用多种教学手段,使学生特别是低年级的学生在视觉化的课程中,牢固掌握更多的音乐知识。音乐经验则需要在不断的练习实践中进行摸索、总结而得出,因此,每个人得出的音乐经验都会不一样,用心者会得出更为有用的、普遍使用的音乐经验。学生的成长经历也是综合音乐素养的一个组成部分,教师在钢琴教学中应该适当的主动的引导学生关注成长中与音乐有关的符号,甚至激发学生的想象,把日常生活中所思所见的一切都用音乐的思维去表达。对学生审美趣味的培养也显得异常重要,这是综合音乐素养的一个重要组成部分,审美趣味的高低直接影响了学生对音乐的鉴赏能力。要培养学生较好的音乐鉴赏能力,就得培养学生有好的审美趣味,懂得识别真善美和假恶丑,远离低级庸俗。进而提高学生的音乐鉴赏能力,培养乐感。
3.2 提高音乐表达能力,重视投情训练
在提高学生的音乐鉴赏能力的同时,还需要提高学生的音乐表达能力,这就需要在钢琴的教学中,要注重投情的训练。在我们的实际钢琴教学中,应结合心理学的特点,认为人的思维内部动力是人的意向与情感,在思维的过程中始终伴着随情感上的波动。因此,演奏者不可避免的会被作品所感动所影响。清楚了这点以后,在钢琴教育中,我们就应该懂得引导学生投入感情。专注于表演的本身,感情完全的投入进去,将自己和作品融为一体,钢琴技巧只是表达自己感情的一种手段。演奏者对作品投入的情感越深,自身的感受就越多,情绪就越热烈,进而对作品理解就更深刻,从而演绎出来的作品就更有深度。
如何才能做到在演奏时深深地投入感情呢?这也不是一朝一夕能练成的事情。这就要求在平时的训练中,有意识地、系统地训练学生投情到作品中。每一个作品都有他背后的故事,每一个作品都有创作的背景和所要表达的内容,当学生都掌握了以后,需要更细细地品味作者在这之中带给我们的非言语所能表达出来的感情。只有自己悟出来的东西,才可能真正是理解的。只有真正理解了作品,才有可能深深的爱上作品,把自己的感情全心全意的融入进去,从而丰富了音乐的内涵。
3.3 节奏感是培养乐感的基础,也是音乐表现的生命线。
节奏感的训练不单纯是要把拍子弹准,还要体会节奏的韵律。节奏象人的脉搏跳动一样,没有节奏,音乐就没有生命。有些学生把音都弹的一样响,拍子虽没错,但缺乏生动性、缺乏节奏的强弱感觉;有些学生由于技术上或心理上的原因,把曲子弹的忽快忽慢、节奏不稳、速度不统一。那么,如何才能够在钢琴弹奏中正确地表现出节奏感呢?结合多年的教学经验,笔者认为,解决的办法有四:
第一,要明确作品的节奏要求。作品的每个段落都有明确的节奏要求,虽然演奏中的处理不同,但不能拍子不准,或随心所欲地任意变化,造成弹奏不严谨、不完整,并错误理解作品的性质等,导致音乐表现的缺陷。
第二,要控制节奏和速度。节奏和速度都是在有限范围内有规律的进行的,不能在容易弹奏的段落上就加快,而在难度大的段落上就不自觉地放慢,使作品的弹奏缺乏整体感。
第三,要抓住节奏的拍点。节奏都是有强弱的。抓住强位音的头,就是抓住了节奏的点。每个拍点都能准时地弹下去,就有了节奏的稳定感。
第四,对抒情而稍慢的乐曲要有流动感,否则容易拖沓;对轻快而活泼的乐曲要有稳定感,否则容易往前赶。
一般来说,无论是古典的,现代的乐曲,平均规整的节拍都是基础,然后才是根据音乐表现的需要,做相应的变化处理,其中掌握基本节拍的强弱变化是培养节奏感的基础,也是积累乐感的基础。
3.4丰富的想象是培养乐感的必要途径
音乐中的想象是个体通过对乐曲的感知理解之后在头脑中形成新形象的过程,钢琴演奏的一切艺术表现都是通过声音与表现对象之间的比拟象征以及模仿的关系来实现的,演奏者对于音乐作品的理解越深刻所带来的想象力才会越丰富,给听众带来的乐曲表现力也就越鲜明,想象力的培养可以通过语言启发来进行培养,让学生在练习与演奏的时候可以积极的发挥自己的想象力,让自己可以充分的融入到想象的意境中,另外生活积累也是培养学生想象力的一个重要因素,用心去体验生活,并在实际体验中将丰富生动的形象积累在脑海中,为想象多提供一些依据。这样在演奏作品时,才能将想象和音乐联系起来,达到深刻的理解。
4结论
钢琴演奏中乐感的培养是一个人人综合能力与素质的表现,它所涉及的方面很多,诸如心理、想象、灵感、经验等,演奏者必须清楚自己的自身特点,在开始学习的时候就把技巧方法和音乐效果练习起来,培养良好的音乐练习与演奏习惯,经过长期不断地坚持与努力,会培养出钢琴演奏必备的良好乐感。
 
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